Hedendaagse Meesters

Moco’s Hedendaagse Meesters zijn de toekomst van de kunst, kunstenaars die hun stempel drukken voor een blijvend inspirerende erfenis.

Als de stemmen van de toekomst, roept hun kunst de activist in ons wakker, ze activeert onze ervaring en geeft ons de kracht om te leiden met liefde. Moco’s Hedendaagse Meesters vechten de norm aan, laten ons reflecteren op onszelf en de wereld om ons heen bevragen.

Moco’s Hedendaagse Meesters hebben invloed op onze omgeving, van de politiek en het milieu tot de samenleving en de populaire cultuur – ze doen niet alleen mee aan het spel, ze veranderen het.

In een tijd waarin onze samenleving steeds verdeelder lijkt te worden en onze verschillen voortdurend worden uitvergroot, brengen Moco's Hedendaagse Meesters ons bij elkaar met hun verhaal over hoe velen één kunnen worden.

Miracle 3 door Marina Abramović is een krachtig en verontrustend onderzoek naar de realiteit van oorlog en het verwoestende effect op de mensheid. Miracle 3 is een getuigenis van hoe de conceptuele kunstenares zich inzet om de meest urgente kwesties van onze tijd te onderzoeken en aan te kaarten met haar kunst. Door fysieke beperkingen en de mogelijkheden van het menselijk geestvermogen te onderzoeken, doorloopt Marina Abramović tijdens haar performance verschillende emotionele en spirituele transformaties.

"Mijn werk is emotioneel, ik verberg nooit niets." - Marina Abramović

In een tijd waarin we steeds verder van elkaar verwijderd lijken te raken en onze verschillen benadrukt worden, bieden Moco's Hedendaagse Meesters een tegenwicht door te laten zien hoe mensen samen één kunnen zijn.

De conventies van de traditionele westerse kunstgeschiedenis hebben onze manier van kijken naar afbeeldingen van macht beïnvloed en beperkt. De Afro-Amerikaanse kunstenaar Kehinde Wiley heeft deze geschiedenis herschreven en laat een divers portret zien van de zwarte identiteit in zijn werk. Zijn oeuvre is een belangrijk tijdsdocument van de kracht, veelzijdigheid en schoonheid van de zwarte gemeenschap, en gaat ook in op ons complexe sociaal-politieke landschap. Door zijn werken brengt Wiley belangrijke en vaak onbesproken thema's aan het licht en nodigt hij ons uit om na te denken over hoe we trots, gracieus en nobel kunnen zijn.

Wat is de zin van het leven?

Damien Hirst worstelt met deze fundamentele vraag, net als iedereen. In de zoektocht van de hedendaagse kunstenaar naar inzicht, brengt Hirst thema's bijeen over de dood, kunst, wetenschap en religie. The Immaculate Heart - Sacred (Het Onbevlekte Hart – Heilig) verbindt deze thema’s met elkaar en wijst naar het toenemende belang van de wetenschap als hulpmiddel dat antwoorden biedt op de grote vragen van het leven. Damien Hirst stelt ons de vraag, ‘is er binnen onze moderne samenleving nog een plaats voor het heilige?’ Zo ja, welke objecten kunnen we dan als heilig classificeren?

Het Moco Museum is toegewijd aan het creëren van inclusieve tentoonstellingen en exposities die verhelderend zijn, inspirerend en de gemeenschap ondersteunen. Dankzij deze benadering is Moco snel uitgegroeid tot een belangrijke bestemming voor kunstliefhebbers van over de hele wereld.

Zoals de naam al doet vermoeden, bestaat de Moco Museum Collectie uit MOdern & COntemporary kunst van diverse kunstenaars, zoals Kehinde Wiley, Damien Hirst, David LaChapelle, Hayden Kays, Mungo Thomson, Julian Opie, Takashi Murakami, Nick Thomm en Yago Hortal.

Binnen de collectie presenteert Moco een grote diversiteit aan hedendaagse kunst. Zo onderzoekt Mungo Thomson bijvoorbeeld hoe tijd wordt gearchiveerd en vereeuwigd via popcultuurmedia. In tijden van pandemieën, oorlogen en historisch belangrijke momenten kan het nuttig zijn om na te denken over onze plaats in de wereld en hoe we die kunnen veranderen.

Beleef de hedendaagse meesters in het Moco Museum Barcelona.

Laat je meevoeren door Yago Hortal, word overdonderd door Nick Thomm's grot van licht en ritme, schrik wakker door Hayden Kays' snoeiharde Fact en verander je perspectief met David LaChapelle's eigentijdse kijk op The Last Supper (Het Laatste Avondmaal).

Het Moco Museum omarmt street art omdat het mensen verbindt, ideologieën uitdaagt en betrokkenheid stimuleert. In Amsterdam heeft het museum zich ten doel gesteld om werken te laten zien van kunstenaars die ons aanzetten om te praten over onze wereld en ons gedeelde bestaan. Zo heeft Osgemeos een speciale tentoonstellingsruimte voor een allesomvattende ervaring. In het Portugees betekent dit 'de tweeling' en de band tussen deze Braziliaanse broers is bijzonder. De straatartiesten/internationale sensaties zijn sterk beïnvloed door popcultuur, muziek en folklore en gebruiken felle kleuren en een mix van texturen om droomlandschappen te creëren met fantasierijke personages. Beleef de surround sound-ervaring met werken als Irie Voice, Moon, en Horse.

Invader verwelkomt de bezoekers van het Moco Museum Barcelona met zijn meest ambitieuze werk - Rubik James Bond Girl. De eerste Bond Girl verscheen in 1962 en sindsdien is er een mythische cinematografische erfenis ontstaan die zich tot op de dag van vandaag ontwikkelt.

Het Moco Museum Barcelona omarmt hedendaagse street art als afspiegeling van onze tijd met werken van Ben Eine, Town and Concrete, en anderen.

[Takashi Murakami. Pink River]
Datum: 2015
Techniek: Acryl op canvas
Afmetingen: 220 x 540 cm
Collectie: Privécollectie
Foto: Met dank aan Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.

Onze collectie toont kunstwerken die in bruikleen zijn en uit de Moco-collectie.We houden onze tentoonstellingen voortdurend in beweging, dus elk bezoek is een frisse ervaring. Dit betekent soms dat sommige kunstwerken online niet altijd in het museum te zien zijn. We waarderen uw begrip.