Maestri Contemporanei

Come voci di domani, la loro arte risveglia l’attivista che è in noi, stimola la nostra esperienza e ci autorizza a imporci con amore. Sono artisti che sfidano le norme, ci spingono a riflettere su noi stessi e a mettere in discussione il mondo che ci circonda.

I maestri contemporanei del Moco hanno un impatto su ciò che ci circonda, dalla politica all’ambiente, dalla società alla cultura pop: non si limitano a giocare, ma cambiano le regole.

Quando sembra che le nostre divergenze facciano notizia e le nostre differenze vengano trasmesse pubblicamente, i Maestri Contemporanei di Moco colmano queste lacune raccontando una storia di molti che diventano uno.

‘Miracle 3’ di Marina Abramović è un esame potente e angosciante della realtà della guerra e del suo devastante impatto sulla vita umana. ‘Miracle 3’ è una testimonianza dell'impegno razionale dell'artista nell'esplorare le questioni più urgenti del nostro tempo e affrontarle attraverso la sua arte. Analizzando le limitazioni fisiche e le capacità della mente, Marina Abramović attraversa diversi stati mentali durante le sue esibizioni alla ricerca di una trasformazione emotiva e spirituale.

"Il mio lavoro è emotivo e io non nascondo mai nulla." - Marina Abramović

Miranda Makaroff è un'artista multidisciplinare: dipinge, progetta, recita e scolpisce. Ma soprattutto, celebra le donne e porta alla vita i loro piaceri e desideri con colori vivaci. Makaroff sfugge dalle convenzioni e dagli istituti tradizionali per esplorare un universo visivo senza restrizioni, repressioni o censura. Il suo universo diversificato è stato esposto durante Miami Art Basel e in gallerie a Madrid e Ibiza.

In un momento in cui le nostre divisioni aprono le cronache e le nostre differenze vengono messe pubblicamente in evidenza, i maestri contemporanei del Moco costruiscono ponti e colmano lacune per raccontare una storia di unità.

Per secoli, le convenzioni della storia dell’arte occidentale tradizionale hanno limitato la rappresentazione e plasmato il modo in cui guardiamo il ritratto del potere. L’artista afroamericano contemporaneo Kehinde Wiley riconcettualizza la storia e traccia un ritratto eterogeneo dell’identità nera. Il suo intero corpus di opere affronta il nostro complicato panorama socio-politico ed è, a sua volta, un riflesso essenziale del potere, della versatilità e della bellezza della comunità nera. Attraverso le sue opere, Kehinde Wiley porta alla luce questioni complesse che diversamente non sarebbero raccontate.

Wiley ci spinge a farci domande sul mondo che ci circonda e ci chiede: cosa significa essere orgogliosi, eleganti e nobili?

Qual è il senso della vita?

Damien Hirst è alle prese con questa domanda fondamentale, come tutti noi. Nella ricerca di conoscenza dell’artista contemporaneo, Hirst riunisce i temi della morte, dell’arte, della scienza e della religione. The Immaculate Heart - Sacred (Il cuore immacolato-sacro) collega questi temi e sottolinea la crescente importanza della scienza come strumento per rispondere alle grandi domande della vita. L’artista si chiede se c’è un posto per il sacro nella nostra società moderna e, in caso affermativo, si domanda quali oggetti potremmo definire sacri.

Il Moco Museum abbraccia il modello del museo inclusivo, con mostre ed esposizioni accessibili che illuminano, ispirano e responsabilizzano la comunità. Di conseguenza, il Moco è diventato rapidamente una delle principali destinazioni per gli amanti dell’arte di tutto il mondo.

Come suggerisce il nome, l’arte moderna e contemporanea costituisce la collezione del Moco Museum. Tra gli artisti attualmente esposti e quelli esposti nel corso delle mostre passate figurano Tracey Emin, Damien Hirst, KAWS, Jeff Koons, Hayden Kays, Mungo Thomson, Julian Opie e altri ancora.

La nostra collezione comprende una varietà di opere d’arte contemporanea. Ne è un esempio Mungo Thomson, che esplora il modo in cui il tempo viene registrato e immortalato attraverso i media della cultura pop. Nel bel mezzo di pandemie, guerre e svolte storiche, possiamo chiederci: qual è il mio posto nel mondo e come posso cambiare l’universo?

Scopri i maestri contemporanei al Moco Museum di Barcellona - Fatti travolgere dall’opera di Yago Hortal e lasciati avvolgere da una caverna di colori e ritmo con Nick Thomm. Apri gli occhi con il clamoroso Fact (Fatto) di Hayden Kays e cambia prospettiva con la versione contemporanea di The Last Supper (L’ultima cena) di David LaChapelle.

Il Moco accoglie la voce della street art perché mette in contatto le persone, affronta le ideologie e incoraggia la partecipazione. L’obiettivo del Moco Museum di Barcellona è quello di esporre opere di artisti che stimolano il dialogo sul nostro mondo e sull’esistenza comune. A Osgemeos è stata dedicata una sala espositiva per un’esperienza davvero coinvolgente. Il nome, che in portoghese significa “i gemelli”, richiama il legame unico tra questi fratelli brasiliani. Questi street artist, che stanno facendo il giro del mondo, sono fortemente influenzati dalla cultura pop, dalla musica e dal folklore. Utilizzano colori vivaci e un mix di texture per creare terre da sogno abitate da persone con la pelle gialla e gli arti allungati. Sperimenta il suono avvolgente di opere come Irie Voice (Voce di Irie), Moon (Luna) e Horse (Cavallo).

Invader, invece, accoglie i visitatori del Moco Museum Barcellona con la sua opera più ambiziosa: Rubik James Bond Girl (Ragazza James Bond Rubik). Il debutto della prima Bond Girl nel 1962 ha segnato l’inizio di un’eredità iconica e cinematografica che si è evoluta con i nostri tempi.

Il Moco Museum di Barcellona accoglie le voci della street art contemporanea per riflettere i nostri tempi moderni con opere di Ben Eine, town.and.concrete e altri.

[Takashi Murakami. Pink River]
Data: 2015
Tecnica: Acrylic on canvas
Dimensioni: 220 x 540 cm
Collezione: Private Collection
Foto: Courtesy Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.

La nostra collezione espone opere in prestito e della Collezione Moco.Manteniamo le nostre mostre in costante evoluzione, quindi ogni visita è un'esperienza fresca. Talvolta ciò significa che alcune opere d'arte online potrebbero non essere sempre visibili nel museo. Apprezziamo la vostra comprensione.