Maîtres Contemporains

Voix de demain, leur art réveille l'activiste qui sommeille en nous, stimule notre expérience et nous donne les moyens de diriger avec amour. Ce sont des artistes qui remettent en question les normes et nous font réfléchir en interrogeant le monde qui nous entoure.

Les maîtres contemporains du Moco ont un impact sur notre environnement, qu'il s'agisse de la politique, de l'environnement, de la société ou de la culture pop : ils ne se contentent pas de jouer, ils changent les règles.

Alors qu'il semble que nos désacords fassent les gros titres et que nos différences soient diffusées publiquement, les Maîtres Contemporains de Moco comblent ces fossés pour changer nos points de vue différents en un seul commun.

‘Miracle 3’ de Marina Abramović est une analyse puissante et angoissante de la réalité de la guerre et de son impact dévastateur sur la vie humaine. ‘Miracle 3’ témoigne de l'engagement de l'artiste conceptuelle à explorer les questions les plus pressantes de notre époque et à les aborder à travers son art. En explorant les limites physiques et les possibilités de l'esprit, Marina Abramović traverse différents états mentaux lors de ses performances, en quête de transformation émotionnelle et spirituelle.

"Mon travail est émotionnel, et je ne cache rien." - Marina Abramović

Miranda Makaroff est une artiste multidisciplinaire: elle peint, conçoit, joue et sculpte. Mais surtout, elle célèbre les femmes et donne vie à leurs plaisirs et désirs avec des couleurs vives. Makaroff fuit les conventions et les établissements traditionnels pour explorer un univers visuel sans restrictions, répressions ni censure. Son univers bien voyagé et diversifié a été exposé lors de Miami Art Basel et dans des galeries à Madrid et Ibiza.

À une époque où nos divisions font la une des journaux et où nos différences sont exposées publiquement, les maîtres contemporains de Moco construisent des ponts pour raconter une histoire d'unité.

Les conventions de l'histoire de l'art occidental traditionnel ont été sous-représentées pendant des siècles, façonnant notre perception de l'image du pouvoir. L'artiste contemporain afro-américain Kehinde Wiley reconceptualise l'histoire et dresse un portrait hétérogène de l'identité noire. L'ensemble de son œuvre aborde notre paysage sociopolitique alambiqué et constitue un reflet essentiel du pouvoir, de la polyvalence et de la beauté de la communauté noire. Avec ces œuvres, Kehinde Wiley met en lumière des questions complexes qui, autrement, ne seraient pas abordées.

Wiley nous incite à nous interroger sur le monde qui nous entoure et à nous demander ce que c'est que d'être fier, élégant et noble.

Quel est le sens de la vie ?

Comme tout un chacun, Damien Hirst est confronté à cette question élémentaire. Dans la quête de connaissance de l'artiste contemporain, Hirst réunit des thèmes sur la mort, l'art, la science et la religion. The Immaculate Heart – Sacred (Cœur immaculé) relie ces thèmes et souligne l'importance croissante de la science en tant qu’outil permettant de répondre aux grandes questions de la vie. L'artiste se demande si le sacré a sa place dans notre société moderne et, si oui, quels objets pourrions-nous qualifier de sacrés.

Le Moco adopte le modèle du musée inclusif, avec des spectacles et des expositions accessibles qui éclairent, inspirent et renforcent la communauté. C'est ainsi que le Moco est rapidement devenu l'une des principales destinations des amateurs d'art du monde entier.

Comme son nom l'indique, la collection du Moco Museum est composée d'œuvres d'art moderne et contemporain. Les œuvres actuellement exposées et celles des expositions précédentes comprennent Kehinde Wiley, Damien Hirst, David LaChapelle, Hayden Kays, Mungo Thomson, Julian Opie, Takashi Murakami, Nick Thomm, Yago Hortal, et bien d'autres encore.

Le Moco expose une grande diversité d'œuvres d'art contemporain. Par exemple, Mungo Thomson s'intéresse à la manière dont le temps est archivé et immortalisé par les médias de la culture pop. Au milieu des pandémies, des guerres et des tournants de l'histoire, nous pouvons nous demander quelle est ma place dans ce monde et comment je peux changer l'univers.

Découvrez les maîtres contemporains au Moco Museum de Barcelone

Laissez-vous emporter par Yago Hortal ou enfermez-vous dans une grotte de couleurs et de rythmes avec Nick Thomm. Ouvrez les yeux avec le Fact retentissant de Hayden Kays et changez de perspective avec la version contemporaine de La Cène de David LaChapelle.

Le Moco accueille la voix de l'art de la rue, qui relie les gens, confronte les idéologies et encourage la participation. L'objectif du musée Moco d'Amsterdam est d'exposer des œuvres d'artistes qui stimulent le dialogue sur notre monde et notre existence commune. Par exemple, une salle d'exposition a été consacrée à Osgemeos pour une expérience totalement immersive. Le nom, qui signifie « les jumeaux » en portugais, représente le lien unique entre ces frères brésiliens. Ces artistes de rue, qui font sensation dans le monde entier, sont fortement influencés par la culture pop, la musique et le folklore. Ils utilisent des couleurs vives et un mélange de textures pour créer des paysages de rêve habités par des personnes à la peau jaune. Découvrez le son immersif d'œuvres telles que Irie Voice, Moon et Horse.

En outre, l'œuvre d'Invader accueille les visiteurs du musée Moco de Barcelone avec la pièce la plus ambitieuse de l'artiste : Rubik James Bond Girl. Depuis les débuts de la première Bond Girl en 1962, un héritage cinématographique emblématique a évolué avec notre temps.

Le Moco Museum de Barcelone accueille des voix du street art contemporain pour faire écho à notre modernité actuelle avec des œuvres de Ben Eine, Town and Concrete, entre autres.

[Takashi Murakami. Pink River]
Date: 2015
Technique: Acrylic on canvas
Dimensions: 220 x 540 cm
Collection: Private Collection
Photo: Courtesy Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.

Notre collection présente des œuvres en prêt et de la Collection Moco. Nous maintenons nos expositions en constante évolution, de sorte que chaque visite soit une expérience fraîche. Cela signifie parfois que certaines œuvres en ligne ne sont pas toujours visibles au musée. Nous apprécions votre compréhension.