Zeitgenössische Meister

Als Stimmen von morgen weckt ihre Kunst den Aktivisten in uns, stimuliert unsere Erfahrung und befähigt uns, mit Liebe zu führen. Die zeitgenössischen Meister von Moco sind Künstler, die die Normen in Frage stellen und uns zum Nachdenken anregen, indem sie die Welt um uns herum hinterfragen.

Die zeitgenössischen Meister von Moco beeinflussen unser Umfeld, von der Politik und der Umwelt bis hin zur Gesellschaft und der Popkultur: Sie spielen nicht nur mit, sie ändern die Regeln.

Wenn es scheint, dass unsere Spaltungen die Schlagzeilen beherrschen und unsere Unterschiede öffentlich ausgestrahlt werden, überbrücken Mocos zeitgenössische Meister diese Lücken, um die Geschichte vieler zu erzählen, die eins werden.

„Miracle 3“ von Marina Abramović ist eine kraftvolle und beunruhigende Untersuchung der Realität des Krieges und seiner verheerenden Auswirkungen auf das menschliche Leben. „Miracle 3“ ist ein Zeugnis für das Engagement der konzeptuellen Künstlerin, die drängendsten Probleme unserer Zeit zu erforschen und sie durch ihre Kunst anzusprechen. Indem sie die physischen Grenzen und die Möglichkeiten des Geistes erforscht, durchläuft Marina Abramović während ihrer Performance-Akte verschiedene geistige Zustände auf der Suche nach emotionaler und spiritueller Transformation.

„Meine Arbeit ist emotional und ich verberge nie etwas.“ - Marina Abramović

Miranda Makaroff ist eine multidisziplinäre Künstlerin: Sie malt, entwirft, spielt und skulptiert. Aber vor allem feiert sie die Frauen und bringt ihre Freuden und Wünsche in lebendigen Farben zum Ausdruck. Makaroff entzieht sich traditionellen Konventionen und Institutionen, um ein visuelles Universum ohne Beschränkungen, Unterdrückung oder Zensur zu erkunden. Ihr gut bereistes, vielfältiges Universum wurde während Miami Art Basel und in Galerien in Madrid und Ibiza präsentiert.

In einer Zeit in der es den Anschein hat, dass unsere Zerwürfnisse die Nachrichten beherrschen und unsere Differenzen öffentlich verbreitet werden, überbrücken die zeitgenössischen Meister von Moco diese Kluft, um eine Geschichte zu erzählen, in der viele Einzelne zu einem Ganzen werden.

Jahrhundertelang haben die Konventionen der traditionellen westlichen Kunstgeschichte die Darstellung eingeschränkt und unsere Wahrnehmung des Bildes der Macht geprägt. Der zeitgenössische afroamerikanische Künstler Kehinde Wiley rekonzeptualisiert die Geschichte und zeichnet ein vielfältiges Porträt der schwarzen Identität. Sein gesamtes Werk ist ein unverzichtbares Dokument der Kraft, Vielseitigkeit und Schönheit der schwarzen Gemeinschaft und setzt sich gleichzeitig mit unserer verworrenen sozio-politischen Landschaft auseinander. Durch seine Arbeit bringt Kehinde Wiley komplizierte Themen ans Licht, die sonst im Verborgenen bleiben würden.

Jahrhundertelang haben die Konventionen der traditionellen westlichen Kunstgeschichte die Darstellung eingeschränkt und die Art und Weise geprägt, wie wir Porträts betrachten.

Wiley bringt uns dazu, die Welt um uns herum zu hinterfragen und darüber nachzudenken, wie es aussieht, wenn man stolz, anmutig und edel ist.

Was ist der Sinn des Lebens?

Damien Hirst kämpft mit dieser grundlegenden Frage, so wie wir alle es tun. In seinem Streben nach Erkenntnis verbindet der zeitgenössische Künstler die Themen Tod, Kunst, Wissenschaft und Religion. The Immaculate Heart - Sacred (Das unbefleckte Herz - Heilig) verbindet diese Themen und weist auf die wachsende Bedeutung der Wissenschaft als Ressource für die Beantwortung der großen Fragen des Lebens hin. Damien Hirst fragt uns: Gibt es einen Platz für das Heilige in unserer modernen Gesellschaft? Wenn ja, welche Objekte würden wir als heilig einstufen?

Das Moco Museum setzt auf ein integratives Museumsmodell. Wir schaffen zugängliche Ausstellungen, die die Gemeinschaft aufklären, inspirieren und stärken. Dadurch ist das Moco schnell zu einem der beliebtesten Ziele für Kunstliebhaber auf der ganzen Welt geworden.

Wie der Name schon sagt, besteht die Sammlung des Moco Museums aus moderner und zeitgenössischer Kunst (modern & contemporary) . Zu den aktuellen und vergangenen Ausstellungen gehören Werke von Künstlern wie Tracey Emin, Damien Hirst, KAWS, Jeff Koons, Hayden Kays, Mungo Thomson, Julian Opie und vielen anderen.

Unsere Sammlung im Moco umfasst eine Vielfalt an zeitgenössischer Kunst. Mungo Thomson zum Beispiel beschäftigt sich damit, wie die Zeit durch die Medien der Popkultur archiviert und verewigt wird. Während wir Pandemien, Kriege und geschichtsträchtige Momente erleben, fragen wir uns vielleicht: Was ist mein Platz in dieser Welt, und wie kann ich das Universum verändern?

Erleben Sie die zeitgenössischen Meister im Moco Museum Barcelona -Lassen Sie sich von Yago Hortal mitreißen oder von Nick Thomm in einer Höhle aus Farbe und Rhythmus in die Ecke drängen. Lassen Sie sich von Hayden Kays mit seinem knallharten „Fact“ aufwecken und ändern Sie Ihre Perspektive mit David LaChapelles zeitgenössischer Version von The Last Supper (Das letzte Abendmahl).

Das Moco macht sich die Stimme der Straßenkunst zu eigen, weil sie Menschen verbindet, Ideologien in Frage stellt und zum Engagement anregt. In Amsterdam hat es sich das Moco Museum zur Aufgabe gemacht, Werke von Künstlern auszustellen, die zu Gesprächen über unsere Welt und unsere gemeinsame Existenz anregen. So wurde beispielsweise Osgemeos ein Ausstellungsraum gewidmet, in dem man in die Ausstellung eintauchen kann. Der Name, der auf Portugiesisch „die Zwillinge“ bedeutet, steht für die einzigartige Verbindung zwischen diesen brasilianischen Brüdern. Die Straßenkünstler, die auf der ganzen Welt Furore machen, sind stark von Popkultur, Musik und Folklore beeinflusst. Sie verwenden leuchtende Farben und eine Mischung aus Texturen, um Traumlandschaften zu schaffen, die von sanften gelben Menschen bewohnt werden. Erleben Sie den eindringlichen Klang von Werken wie Irie Voice (Coole Stimme), Moon (Mond) und Horse (Pferd).

Darüber hinaus begrüßt das Werk von Invader die Besucher des Moco Museums Barcelona mit dem ehrgeizigsten Werk des Künstlers - Rubik James Bond Girl. Seit dem Debüt des ersten Bond-Girls im Jahr 1962 hat sich ein ikonisches, filmisches Erbe mit unserer Zeit entwickelt.

Das Moco Museum Barcelona zeigt zeitgenössische Street Art-Stimmen, die unsere moderne Zeit widerspiegeln, mit Werken von Ben Eine, Town and Concrete und anderen.

[Takashi Murakami. Pink River]
Datum: 2015
Technik: Acrylic on canvas
Dimensionen: 220 x 540 cm
Kollektion: Private Collection
Foto: Courtesy Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.

Unsere Sammlung zeigt Leihgaben und Werke aus der Moco Collection. Wir halten unsere Ausstellungen ständig in Bewegung, so dass jeder Besuch zu einem frischen Erlebnis wird. Dies bedeutet gelegentlich, dass einige Kunstwerke online nicht immer im Museum zu sehen sind. Wir danken für Ihr Verständnis.