Moderne Meesters

De Moderne Meesters hebben talloze generaties geïnspireerd en kunstliefhebbers wereldwijd verenigd. Elke meester wordt gevierd voor het hebben van een unieke visie. Ze gebruiken hun moment in de tijd om na te denken over de toekomst en deze voor te stellen. Ze durven onze wereld te veranderen en scheppen werk dat tijdloos wordt.

Met hun wereldwijde impact hebben Moco Modern Masters hun weg gevonden naar woningen en musea over de hele wereld – waarbij ze ons collectief bewustzijn vormgeven. Hun namen, kunst en ideeën zijn diep verweven in het weefsel van ons dagelijks leven. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama – Allen iconen.

Na de komst van Andy Warhol op de New York scene in 1949 werd hij geobsedeerd door consumerisme, de cultus van beroemdheden, goederen en popcultuur – thema's die leidden tot de geboorte van Pop Art.

De koning van de Pop Art wist dat geld de wereld liet draaien, en niet alleen flirtte hij met dit idee, maar hij werd er verliefd op! Hoewel Andy Warhol uit een arbeidersfamilie kwam, bouwde hij een volledige artistieke carrière rond zijn commerciële obsessie. Het MoCo Museum Barcelona verwelkomt de Pop Art Master voor zijn blijvende invloed op de cultuur en onze wereld.

“Ik vraag me af of het mogelijk is om een liefdesrelatie te hebben die eeuwig duurt.” – Andy Warhol

Toen Basquiat zijn werk voor het eerst begon te verkopen en geld te verdienen, voelde hij zich als een superheld. In 1981 ging de kunst van Jean-Michel Basquiat van de straten over naar topgaleries. New York was een mekka voor de kunsten, en hij stond daar middenin!

Als kunstenaar had Basquiat altijd een unieke manier om zijn omgeving weer te geven. In zijn beroemde schilderijen gebruikte Basquiat vaak een verzameling symbolen en aanwijzingen om machtsstructuren te onderzoeken. Jean-Michel Basquiat schilderde slechts 7 jaar professioneel tot zijn dood in 1988 op 27-jarige leeftijd. Hij heeft nog altijd een centrale positie in de kunstwereld.

Nu kun je in het Moco Museum in Barcelona Basquiat persoonlijk zien. Toen Basquiat werd gevraagd zijn kunst te definiëren, antwoordde hij: "Royalty, heldhaftigheid en de straten."

Of je nu op straat loopt, van trein wisselt of tot zonsopkomst danst, gedurfde tekeningen verklaarden: Keith Haring was hier! Keith Haring is te zien in Barcelona in het Moco Museum.

De Moderne Meester creëerde iconen die nu synoniem zijn met de kunstenaar, zoals Keith Haring Dog (Hond), Radiant Baby (Stralende baby), Dancing Man (Dansende man), Bat Demon (Vleermuisgeest) en Angel (Engel). De originele kunst van Keith Haring was voor iedereen zichtbaar, en blijft tijdloos omdat er geen hint van geslacht, ras, religie of seksuele geaardheid wordt onthuld - iedereen is gelijk. De kunst van Keith Haring blijft spreken tot een wereld die hip en streetwise, creatief, spontaan en liefdevol is.

"Kunst is voor iedereen." - Keith Haring

De Polkadot Princes bracht het grootste deel van haar tijd door in de natuur, waar ze veel hallucinaties had die ze zou omschrijven als ‘dichte velden van punten.’ De pompoen en polkadot-werken van Yayoi Kusama zijn een direct resultaat van haar levenslange obsessie met het onderwerp.

In Barcelona staat Yayoi Kusama centraal in het Moco Museum met een viering van haar iconische polkadot-thema dat ze soms infinity nets noemt.

Yayoi Kusama citeert: “Naarmate ik dit proces steeds opnieuw herhaalde, begonnen de netten zich uit te breiden tot oneindig. Ik vergat mezelf terwijl ze me omhulden, me vastklampten aan mijn armen en benen en kleren en de kamer vulden.”

Salvador Dalí, de Spaanse schilder en genie, was de leidende persoon bij het Surrealisme. Hij was niet alleen een kunstenaar, hij was een beroemdheid.

Salvador Dalí is beroemd om zijn schilderijen en sculpturen van klokken, olifanten en onze wildste fantasieën. Veel schilderijen van Salvador Dalí zijn geïnspireerd door het onbewuste en dromen; pijlers van de surrealistische beweging.

In het Moco Museum Barcelona staat Salvador Dalí in de schijnwerpers met Woman Aflame (Brandende vrouw). De monumentale en toch mysterieuze sculptuur van Dalí weerspiegelt schoonheid, verborgen geheimen en verlangens. De kunstenaar geloofde dat het mysterie van een vrouw haar ware schoonheid was.

“Een echte kunstenaar is niet iemand die geïnspireerd is, maar iemand die anderen inspireert.” Salvador Dalí

Onze collectie toont kunstwerken die in bruikleen zijn en uit de Moco-collectie.We houden onze tentoonstellingen voortdurend in beweging, dus elk bezoek is een frisse ervaring. Dit betekent soms dat sommige kunstwerken online niet altijd in het museum te zien zijn. We waarderen uw begrip.