“Consumptiecultuur, massaproductie, werken van 9 tot 5 - dit was Amerika. MoCo Modern Masters pakte dit verhaal op – en keerde het om – om het spel te veranderen en de trend te zetten.”
Moco Meesters
De Moderne Meesters hebben talloze generaties geïnspireerd en kunstliefhebbers wereldwijd verenigd. Elke meester wordt gevierd voor het hebben van een unieke visie. Ze gebruiken hun moment in de tijd om na te denken over de toekomst en deze voor te stellen. Ze durven onze wereld te veranderen en scheppen werk dat tijdloos wordt.
Met hun wereldwijde impact hebben Moco Modern Masters hun weg gevonden naar woningen en musea over de hele wereld – waarbij ze ons collectief bewustzijn vormgeven. Hun namen, kunst en ideeën zijn diep verweven in het weefsel van ons dagelijks leven. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama – allen iconen.
Andy Warhol
Toen Andy Warhol in 1949 op de New York scene arriveerde, begon hij als commercieel illustrator voor tijdschriften als Vogue en Harper's Bazaar. Hij werd direct aangetrokken door schoenen met hoge hakken.
New York in de jaren vijftig werd aangedreven door het consumerism, de cultus van de beroemdheid, de goederen, en de popcultuur - die allemaal hebben geleid tot de geboorte van Pop Art. Vandaag de dag brengt de kunst van Andy Warhol iconische beelden van Marilyn Monroe, schilderijen van Campbell Soup blikjes, bananen, bloemen, en portretten van beroemdheden in gedachten. In Amsterdam wordt Andy Warhol met trots tentoongesteld op de tentoonstelling Modern Masters in het Moco Museum.
Pop. Graffiti. Pop-graffiti.
Jean-Michel Basquiat
Moco Moderne Meester
Jean-Michel Basquiat
Zonder titel (Portrait of Steven Lack)
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat schilderde slechts 7 jaar professioneel tot zijn dood in 1988 op 27-jarige leeftijd. Hij gebruikte een neo-expressionistische stijl om zowel Westerse als niet-Westerse kunsttradities te betrekken om zijn eigen achtergrond en identiteit te benadrukken. In 1981 maakte hij met succes de overgang van invloedrijke straatkunstenaar naar wereldberoemde schilder. Jean-Michel Basquiat begon zijn schilderijen en kunst internationaal te exposeren. Tientallen jaren later kunt u de kunst van Jean Michel Basquiat ervaren in het Moco Museum Amsterdam.
Tot op de dag van vandaag zijn de schilderijen van Basquiat zeer geliefd en gewaardeerd onder kunstliefhebbers over de hele wereld.
Toen Basquiat werd gevraagd zijn kunst te definiëren, antwoordde hij: "Royalty, heldhaftigheid en de straten."
Keith Haring
Of je nu op straat loopt, van trein wisselt of tot zonsopkomst danst, gedurfde tekeningen verklaarden: Keith Haring was hier! Keith Haring is nu te zien in het Moco Museum in Amsterdam.
De Moderne Meester creëerde iconen die nu synoniem zijn met de kunstenaar, zoals Keith Haring Dog (Hond), Radiant Baby (Stralende baby), Dancing Man (Dansende man), Bat Demon (Vleermuisgeest) en Angel (Engel). De originele kunst van Keith Haring was voor iedereen zichtbaar, en blijft tijdloos omdat er geen hint van geslacht, ras, religie of seksuele geaardheid wordt onthuld - iedereen is gelijk. De kunst van Keith Haring blijft spreken tot een wereld die hip en streetwise, creatief, spontaan en liefdevol is.
"Kunst is voor iedereen." - Keith Haring
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama
De levenslange band tussen Yayoi Kusama en pompoenen gaat terug naar haar kindertijd. De hedendaagse kunstenaar bewondert ze om hun “humoristische vorm, warm gevoel en menselijke kwaliteit.” De pompoen heeft Kusama teruggebracht naar een veilige plek. In het Moco Museum Amsterdam is de tentoonstelling Yayoi Kusama een meeslepende ervaring, gewijd aan haar liefde voor pompoenen.
Een interessant feit over Yayoi Kusama: de beroemde vrouwelijke kunstenaar woont en werkt vrijwillig in een psychiatrisch ziekenhuis, wat bewijst dat haar creativiteit onbeperkt is.
Yayoi Kusama citeert: "Mijn wens om werken van pompoenen te creëren gaat nog steeds door. Ik heb hetzelfde enthousiasme alsof ik nog steeds een kind ben.”
In 1993 verscheen de Infinity Room van Yayoi Kusama op de Biënnale van Venetië in het Japanse paviljoen, volledig gevuld met gele polkadot-pompoenen! Ze had ze zelfs extra voor bezoekers om mee te nemen.
Niet alle kunstwerken zijn altijd te zien.
Onze collectie toont kunstwerken die in bruikleen zijn en uit de Moco-collectie.We houden onze tentoonstellingen voortdurend in beweging, dus elk bezoek is een frisse ervaring. Dit betekent soms dat sommige kunstwerken online niet altijd in het museum te zien zijn. We waarderen uw begrip.
