Maestri Moderni

I maestri moderni hanno ispirato innumerevoli generazioni e unito gli amanti dell’arte di tutto il mondo. Rendiamo loro omaggio per la loro visione unica, per aver colto il loro momento per riflettere e immaginare il futuro. Hanno osato cambiare il nostro mondo creando opere che sono diventate senza tempo.

L’impatto dei moderni maestri del Moco è stato globale; hanno raggiunto case e musei di tutto il mondo, plasmando la nostra coscienza collettiva. I loro nomi, la loro arte e le loro idee fanno parte del tessuto profondo della nostra vita quotidiana. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama... sono tutti nomi iconici.

Quando Andy Warhol arrivò sulla scena newyorkese, nel 1949, iniziò a sviluppare una vera e propria ossessione per il consumismo, il culto della celebrità, il lusso e la cultura pop, temi che portarono alla nascita della Pop Art.

Il re della Pop Art sapeva che il denaro faceva girare il mondo e non solo flirtava con questa idea, ma la amava appassionatamente. Pur provenendo da una famiglia operaia, Andy Warhol ha costruito la sua intera carriera artistica intorno all’ossessione commerciale. Il Moco Museum di Barcellona accoglie il maestro della Pop Art per il suo impatto duraturo sulla cultura e sul nostro mondo.

“Mi chiedo se sia possibile avere una storia d’amore che duri per sempre”. — Andy Warhol

Basquiat dovette sentirsi un supereroe quando iniziò a vendere le sue opere e a guadagnare. Nel 1981 le opere di Jean-Michel Basquiat passarono dalle strade alle migliori gallerie: New York era una mecca dell’arte e lui ne era l’epicentro.

Come artista, Basquiat ha sempre rappresentato il suo ambiente in modo unico. I suoi famosi dipinti presentavano spesso una serie di simboli e indizi che analizzavano le strutture di potere. Jean-Michel Basquiat ha dipinto professionalmente per soli sette anni, fino alla sua morte nel 1988 all’età di ventisette anni; tuttavia rimane un nome fondamentale nel mondo dell’arte.

Ora puoi trovarti faccia a faccia con Basquiat a Barcellona, al Moco Museum. Quando gli è stato chiesto di definire la sua arte, Basquiat ha risposto: “La regalità, l’eroismo e la strada”.

Li potevi vedere mentre stavi camminando per strada, quando cambiavi treno in metropolitana oppure ballando fino all’alba. Quei disegni audaci dichiaravano: Keith Haring è stato qui! Ora Keith Haring è a Barcellona, al Moco Museum.

Il maestro moderno creò icone che oggi si identificano con l’artista come Barking Dog, il cane che abbaia; Radiant Baby, l’emblematico bimbo radiante; Dancing Man, l’omino che balla; Bat Demon, il demonio con ali di pipistrello; Angel, l’angelo; e tante altre ancora. L’arte originale di Keith Haring era visibile a tutto il mondo e rimane senza tempo perché non rivela alcuna sfumatura di genere, razza, religione e orientamento sessuale: tutti sono uguali. L’arte di Keith Haring continua a parlare ancora oggi a un mondo alla moda e di strada, creativo, spontaneo e affettuoso.

“L’arte è per tutti”. — Keith Haring

La principessa dei pois trascorreva la maggior parte del tempo nella natura, dove aveva molte allucinazioni che descriveva come “fitti campi di puntini”. Le opere di Yayoi Kusama con le zucche e i pois sono il risultato diretto della sua ossessione di sempre per questi soggetti.

Yayoi Kusama cattura tutta l’attenzione al Moco Museum di Barcellona con un omaggio al suo iconico tema a pois che a volte chiama “reti infinite”.

“Mentre ripetevo il processo più e più volte, le reti cominciarono a espandersi all’infinito. Mi dimenticavo di me stessa mentre si avvolgevano intorno a me, aggrappandosi alle mie braccia e alle mie gambe, ai miei vestiti e riempiendo la stanza”. — Yayoi Kusama

Il pittore e genio spagnolo Salvador Dalí è stato la figura di spicco del Surrealismo. Non era solo un artista, ma anche una celebrità.

Dalí è famoso per i dipinti e le sculture di orologi, elefanti e per la rappresentazione della nostra immaginazione più sfrenata. Molti dei suoi dipinti sono ispirati all’inconscio e ai sogni, pilastri del movimento surrealista.

Al Moco Museum di Barcellona, Salvador Dalí è al centro dell’attenzione con la Mujer en llamas (Donna in fiamme). Questa scultura monumentale e misteriosa riflette la bellezza, i segreti nascosti e il desiderio. L’artista credeva che la vera bellezza di una donna risiedesse nel suo mistero.

“Un vero artista non è colui che è ispirato, ma colui che ispira gli altri”. — Salvador Dalí

La nostra collezione espone opere in prestito e della Collezione Moco.Manteniamo le nostre mostre in costante evoluzione, quindi ogni visita è un'esperienza fresca. Talvolta ciò significa che alcune opere d'arte online potrebbero non essere sempre visibili nel museo. Apprezziamo la vostra comprensione.