Maîtres Modernes

Les maîtres modernes ont inspiré d'innombrables générations et uni les amateurs d'art du monde entier. Nous leur rendons hommage pour leur vision unique, pour avoir su saisir le moment présent pour réfléchir et imaginer l'avenir. Ils ont osé changer notre monde en créant des œuvres devenues intemporelles.

L'impact des maîtres modernes du Moco a été mondial : ils ont trouvé leur place dans les foyers et les musées du monde entier, façonnant ainsi notre conscience collective. Leurs noms, leur art et leurs idées sont profondément ancrés dans le tissu de notre vie quotidienne. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama… tous sont des icônes.

Après son arrivée sur la scène new-yorkaise en 1949, Andy Warhol est plongé dans le consumérisme, le culte de la célébrité, le luxe et la culture pop, autant d'éléments qui ont conduit à la naissance du pop art.

Le roi du pop art savait que l'argent faisait tourner le monde, et il n’a pas seulement flirté avec cette idée, mais il l'a passionnément aimée ! Bien qu'issu d'une famille ouvrière, Andy Warhol a bâti toute une carrière artistique autour d’une obsession commerciale. Le Moco Museum de Barcelone accueille le maître du pop art pour son impact durable sur la culture et notre monde.

« Je me demande s'il est possible d'avoir une histoire d'amour qui dure pour toujours ». Andy Warhol

Lorsque Basquiat a commencé à vendre ses œuvres et à gagner de l'argent, il s'est senti comme un super-héros. En 1981, l'art de Jean-Michel Basquiat passe de la rue aux galeries les plus prestigieuses. New York est alors un haut lieu de l'art, et Basquiat en est l'épicentre !

En tant qu'artiste, Basquiat a toujours représenté son environnement d'une manière unique. Ses célèbres peintures utilisent souvent un ensemble de symboles et d'indices pour analyser les structures du pouvoir. Bien que Jean-Michel Basquiat n'ait peint professionnellement que pendant 7 ans, jusqu'à sa mort en 1988 à l'âge de 27 ans, il reste un nom incontournable dans le monde de l'art.

Aujourd'hui, vous pouvez découvrir Basquiat au Moco Museum de Barcelone. Lorsqu'on lui a demandé de définir son art, Basquiat a répondu : « la royauté, l'héroïsme et la rue ».

On les trouvait dans la rue, dans le métro ou dansant jusqu’à l’aube… des dessins audacieux proclamant : Keith Haring était là ! Aujourd'hui, Keith Haring est au Moco Museum de Barcelone.

Le maître moderne a créé des icônes facilement identifiables à l'artiste, telles que le chien, le bébé radieux, le danseur, le démon chauve-souris et l'ange parmi beaucoup d’autres. L'art original de Keith Haring a été vu par tout le monde et reste intemporel parce qu'il ne révèle aucune allusion au sexe, à la race, à la religion ou à l'orientation sexuelle - tout le monde est égal. L'art de Keith Haring continue de s'adresser à un monde branché et streetwise, créatif, spontané et aimant.

« L'art c’est pour tout le monde ! » Keith Haring

La princesse des pois passait le plus clair de son temps dans la nature où elle avait de nombreuses hallucinations qu'elle décrivait comme des « champs denses de points ». Les œuvres de Yayoi Kusama représentant des citrouilles et des pois sont le résultat direct de l'obsession qu'elle a eue toute sa vie pour ces sujets.

Yayoi Kusama attire toute l'attention au Moco Museum de Barcelone avec un hommage à son thème emblématique qu'elle appelle parfois « filets infinis ».

Yayoi Kusama commente : « En répétant le processus encore et encore, les filets ont commencé à s'étendre à l'infini. Je me suis oubliée alors qu'ils s’enroulaient autour de moi, s'accrochant à mes bras, mes jambes et mes vêtements et remplissant la pièce ».

Peintre espagnol de génie, Salvador Dalí a été la figure de proue du surréalisme. Il n'était pas seulement un artiste, mais aussi une célébrité.

Salvador Dalí est célèbre pour ses peintures et sculptures d'horloges, d'éléphants et pour la représentation de notre imagination la plus folle. Nombre de ses peintures s'inspirent de l'inconscient et des rêves, piliers du mouvement surréaliste.

Au Moco Museum de Barcelone, Salvador Dalí est à l'honneur avec La mujer en llamas (Femme en feu). Cette sculpture monumentale et mystérieuse de Dalí reflète la beauté, les secrets cachés et le désir. L'artiste pensait que la véritable beauté d'une femme résidait dans son mystère.

« Un véritable artiste n’est pas celui qui est inspiré, mais celui qui inspire les autres ». Salvador Dalí

Notre collection présente des œuvres en prêt et de la Collection Moco. Nous maintenons nos expositions en constante évolution, de sorte que chaque visite soit une expérience fraîche. Cela signifie parfois que certaines œuvres en ligne ne sont pas toujours visibles au musée. Nous apprécions votre compréhension.