Des chats géants aux yeux jaunes, des filles angéliques et des créatures inconnues habitent un monde à la fois inquiétant et délicat où se côtoient beauté, horreur, désir, peur, luxe, paranoïa et plaisir.
Biographie de Guillermo Lorca
Guillermo Lorca (Guillermo Lorca García-Huidobro) est un artiste contemporain de Santiago, au Chili, qui prend d'assaut le monde de l'art. Le Moco Musuem de Barcelone est fier de présenter l'exposition Esplendor de la Noche (La splendeur de la nuit) de Guillermo Lorca. Il s'agit de la première exposition individuelle en Europe de ce peintre aux influences réalistes et romantiques.
*Fermeture de la salle.
Merci d'avoir planifié une visite à Moco Barcelona. Notre exposition Guillermo Lorca est temporairement fermée à partir du 4 février et rouvrira le 8 février.
Impulsions artistiques
Un jour, alors que Guillermo Lorca était enfant, un livre de contes de fées illustré par Gustave Doré lui est tombé entre les mains. Des histoires comme Le petit chaperon rouge, La belle au bois dormant et Cendrillon l'ont fasciné par la mise en scène des forces qui s'affrontent entre le bien et le mal. Lorca a reconnu ces mêmes forces dans notre monde et l'équilibre délicat de cette dichotomie continue d'inspirer son œuvre.
Doré et Lorca se sont tous deux distingués par leur talent inné dès l'adolescence. Fait intéressant, en 2009, Guillermo Lorca est devenu le plus jeune artiste à exposer ses œuvres dans la station de métro de Santiago, au Chili. Ses six peintures murales immortalisant des Chiliens et des usagers du métro captivent toujours les voyageurs à la station Baquedano.
Un Style Intemporel
Le style indéniablement unique de Guillermo Lorca García provient de l'étude des grands maîtres de la peinture classique, ainsi que des artistes de la Renaissance et du Baroque. Lorca combine le surréalisme et la noirceur de la fantaisie contemporaine pour créer des scènes de luxe séduisant et de violence brute.
« J'ai lu des articles sur l'ère victorienne, à l'époque où l'on découvrait de nouvelles espèces, et j'ai voulu transmettre cette atmosphère romantique et magique. » Guillermo Lorca García
Le diable se cache dans les détails
Le format monumental des œuvres du peintre chilien nous entraîne dans des mondes peuplés de créatures extraterrestres, de fleurs et d'insectes géants, entremêlés de rituels magiques de lait et de sang. Des enfants plongés dans d'opulentes scènes de destruction contribuent à maintenir le délicat équilibre des forces.
Lorsque les visiteurs du Moco Musuem de Barcelone découvrent Esplendor de la Noche, ils sont entourés de détails troublants. Par exemple, Las Jardineritas (Les jeunes jardinières) nous confronte à un massacre entre de grands félins et d'autres bêtes. L’image d’une petite fille jouant dans des mares de sang au milieu du chaos « est magique » d’après Lorca. La petite fille contraste avec une autre fille qui s’envole sur les ailes d'un immense papillon. Lorca nous encourage à nous demander : « sera-t-elle en sécurité à sa portée ou sera-t-elle transportée en lieu sûr ? »
Guillermo Lorca
Esplendor de la Noche
Guillermo Lorca
Birds of Paradise
« Je trouve sa virtuosité fascinante, de nombreux éléments de l'histoire de l'art convergent dans son travail. » Simon de Pury
Guillermo Lorca par Simon de Pury
Simon de Pury, marchand d'art et commissaire-priseur, a découvert le talent de Guillermo Lorca García sur Instagram. Ce lien a évolué et a explosé sur la scène artistique.
Aujourd'hui, le Moco Musuem de Barcelone est fier de présenter Esplendor de la Noche de Guillermo Lorca, sous la direction de Simon de Pury. Il s'agit de la première exposition individuelle en Europe du jeune artiste chilien.
Découvrez Esplendor de la Noche de Guillermo Lorca et le reste des expositions au Moco Musuem de Barcelone.
*1 billet donne accès à toutes les expositions.
Toutes les œuvres d'art ne sont pas toujours exposées.
Notre collection présente des œuvres en prêt et de la Collection Moco. Nous maintenons nos expositions en constante évolution, de sorte que chaque visite soit une expérience fraîche. Cela signifie parfois que certaines œuvres en ligne ne sont pas toujours visibles au musée. Nous apprécions votre compréhension.
