Maîtres Modernes

Les maîtres modernes ont inspiré d'innombrables générations et uni les amateurs d'art du monde entier. Nous leur rendons hommage pour leur vision unique, pour avoir su saisir le moment présent pour réfléchir et imaginer l'avenir. Ils ont osé changer notre monde en créant des œuvres devenues intemporelles.

L'impact des maîtres modernes du Moco a été mondial : ils ont trouvé leur place dans les foyers et les musées du monde entier, façonnant ainsi notre conscience collective. Leurs noms, leur art et leurs idées sont profondément ancrés dans le tissu de notre vie quotidienne. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama… tous sont des icônes.

Lorsqu'Andy Warhol arrive sur la scène new-yorkaise en 1949, il débute comme illustrateur commercial pour des magazines tels que Vogue et Harper's Bazaar. Il est immédiatement attiré par les talons hauts.

Le New York des années 1950 était plongé dans le consumérisme, le culte de la célébrité, le luxe et la culture pop, autant d'éléments qui ont conduit à la naissance du pop art. Aujourd'hui, l'art d'Andy Warhol évoque des images emblématiques de Marilyn Monroe, des peintures de boîtes de soupe Campbell, des bananes, des fleurs et des portraits de célébrités. Au Moco Museum Amsterdam nous sommes fiers d'exposer les œuvres d'Andy Warhol dans le cadre de l'exposition Modern Masters.

Jean-Michel Basquiat n'a peint professionnellement que pendant sept ans, jusqu'à sa mort en 1988 à l'âge de 27 ans. Il a utilisé un style néo-expressionniste pour capturer les traditions artistiques occidentales et non occidentales afin de mettre en évidence son propre parcours et sa propre identité. En 1981, il a réussi à passer du statut d'artiste de rue influent à celui de peintre de renommée mondiale. Jean-Michel Basquiat a commencé à exposer ses peintures et son art au niveau international. Des décennies plus tard, vous pouvez admirer l'art de Jean-Michel Basquiat au Moco Museum Amsterdam.

Aujourd'hui encore, les peintures de Basquiat sont très convoitées et appréciées par les amateurs d'art du monde entier.

Lorsqu'on lui a demandé de définir son art, Basquiat a répondu: « la royauté, l'héroïsme et la rue ».

On les trouvait dans la rue, dans le métro ou dansant jusqu’à l’aube… des dessins audacieux proclamant : Keith Haring était là ! Aujourd'hui, Keith Haring est à Amsterdam, au Moco Museum.

Le maître moderne a créé des icônes facilement identifiables à l'artiste, telles que le chien, le bébé radieux, le danseur, le démon chauve-souris et l'ange parmi beaucoup d'autres. L'art original de Keith Haring était destiné au monde entier et reste intemporel parce qu'il ne révèle aucune allusion au sexe, à la race, à la religion ou à l'orientation sexuelle : tout le monde est égal ! L'art de Keith Haring s'adresse encore aujourd'hui à un monde branché et streetwise, créatif, spontané et tendre.

« L'art c’est pour tout le monde ! » Keith Haring

Yayoi Kusama adore les citrouilles depuis sa plus tendre enfance. L'artiste contemporaine les aime pour leur « forme pleine d’humour, leur côté chaleureux et leur aspect presque anthropomorphique ». Pour Kusama, les citrouilles sont un refuge. Au Moco Museum Amsterdam, l'exposition de Yayoi Kusama est une expérience immersive consacrée à son amour pour les citrouilles.

Fait intéressant concernant Yayoi Kusama : la célèbre artiste s'engage volontairement à vivre et à travailler dans un hôpital psychiatrique, prouvant ainsi que sa créativité est illimitée.

Yayoi Kusama commente : « Mon désir de créer des œuvres liées à la citrouille est toujours d'actualité. J'ai toujours l'enthousiasme d'une enfant ! ».

En 1993, l'Infinity Room (Salle infinie) de Yayoi Kusama est apparue à la Biennale de Venise dans le pavillon japonais, entièrement remplie de citrouilles jaunes à pois ! Il y avait même des citrouilles en guise de cadeaux pour les visiteurs.

Notre collection présente des œuvres en prêt et de la Collection Moco. Nous maintenons nos expositions en constante évolution, de sorte que chaque visite soit une expérience fraîche. Cela signifie parfois que certaines œuvres en ligne ne sont pas toujours visibles au musée. Nous apprécions votre compréhension.