Andrés Reisinger
Andrés Reisinger est l'un des artistes visuels et designers les plus recherchés du 21e siècle. Il a conquis une place unique dans la culture contemporaine, occupant et définissant l'espace fertile entre les sphères numériques et physiques. Originaire d'Argentine et résidant actuellement en Espagne, entre Madrid et Barcelone, où se trouvent ses studios, Reisinger établit un pont entre ces mondes avec une esthétique immédiatement reconnaissable, qui transmet une vision captivante et claire.
Avec sa dernière installation, Reisinger transforme le Moco Museum Amsterdam en un environnement interactif fascinant où matérialité et immatérialité, réalité et imagination, l'organique et l'artificiel convergent harmonieusement.
L'exposition numérique et immersive du Moco Museum Amsterdam présente des œuvres phares telles que l'installation physique Take Over Elastic et l'œuvre vidéo numérique How I write my stories. Les deux pièces explorent la fluidité de l'espace et de la pensée, incarnant ensemble la nature imprévisible et en constante évolution de la création et de la forme.
«Présenter mon travail au Moco Museum ouvre un chapitre passionnant dans le domaine sans fin de l'expérimentation artistique. L'engagement du musée envers l'art innovant offre une plateforme unique pour explorer les innombrables façons dont les mondes numériques et physiques peuvent coexister et se compléter. C’est une opportunité de repousser encore les limites créatives et de présenter de nouvelles perspectives qui défient et élargissent notre compréhension de l’art.»
DREAMS
L'artiste visuel et designer né en Argentine, Andrés Reisinger, représente une nouvelle évolution dans l'art contemporain grâce à son exploration de l'espace entre les mondes numériques et physiques. Reisinger mélange réalité et fiction dans les espaces architecturaux et leurs intérieurs, nous invitant à voir les environnements que nous habitons sous un nouveau jour.
L'œuvre vidéo How I write my stories explore les origines mystérieuses de la créativité, où les idées prennent racine dans des recoins cachés de l'esprit, se développant au-delà de la portée de la logique ou du contrôle. Chaque récit est une poésie visuelle qui se déploie, révélant une vie propre, résistante à toute définition et s'épanouissant dans l'incertitude. Reisinger ne façonne pas ces histoires, mais observe plutôt leur évolution unique, reflétant les forces invisibles qui animent le processus créatif.
En même temps, Take Over Elastic présente des formes gonflables roses monumentales qui enveloppent l'espace d'exposition. Ces structures biomorphiques remettent en question nos conceptions et suggèrent une perspective plus fluide et cosmique. L'environnement unique créé par Reisinger incarne la tension dynamique de l'élasticité – flexibilité contre rigidité, expansion contre limitation, forme contre absence de forme.
Travaux Antérieurs
Parmi les œuvres les plus connues de Reisinger, on retrouve : The Shipping et Arcadia, qui ont toutes deux atteint des sommes inédites lors de ventes aux enchères ; Hortensia, l'incarnation de l'éthique et de l'œuvre en constante évolution de Reisinger ; la série Take Over, une manifestation artistique sans précédent qui transcende les frontières entre les mondes physiques et numériques et voyage à travers le globe. En 2023, Reisinger a également présenté son premier livre, Unclassifiable, conçu comme un objet de collection en édition limitée, explorant sa pratique artistique.
En décembre 2023, Take Over Miami, la première expression physique de la série numérique, a vu le jour. Cette spectaculaire installation d'art public, présentée dans le Miami Design District pendant l'Art Week 2023, imprègne la ville d'une énergie créative teintée de rose. Reisinger devient l'auteur de la première installation d'art public au monde à avoir effectué une transition fluide du numérique au physique.
