Maestros Contemporáneos

Como voces del mañana, su arte despierta al activista que llevamos dentro, estimula nuestra experiencia y nos empodera para liderar con amor. Son artistas que desafían las normas y nos hacen reflexionar dudando del mundo que nos rodea.

Los artistas contemporáneos del Moco influyen en nuestro entorno, desde la política y el medio ambiente hasta la sociedad y la cultura pop: no solo participan del juego, sino que cambian las reglas.

En una época en la que nuestras divisiones abren informativos y nuestras diferencias se difunden públicamente, los maestros contemporáneos del Moco construyen puentes para contar una historia de unidad.

Miracle 3 de Marina Abramović es un examen poderoso y angustioso de la realidad de la guerra y su impacto devastador en la vida humana. Miracle 3 es un testimonio del compromiso de la artista conceptual de explorar los temas más apremiantes de nuestro tiempo y abordarlos a través de su arte. A caballo, con una bandera blanca en la mano, Abramović exhibe una de sus piezas más profundas y personales, en la que explora las limitaciones físicas y las posibilidades de la mente, a través de diferentes estados mentales, mediante representaciones que buscan la transformación emocional y espiritual.

“Mi trabajo es emocional y nunca escondo nada”. - Marina Abramović

En una época en la que nuestras divisiones abren informativos y nuestras diferencias se difunden públicamente, los maestros contemporáneos de Moco construyen puentes para contar una historia de unidad.

Las convenciones de la historia del arte tradicional occidental han tenido muy poca representación durante siglos, moldeando así nuestra percepción de la imagen del poder. Kehinde Wiley, artista afroamericano contemporáneo, reconceptualiza la historia y traza un retrato heterogéneo de la identidad negra. Su obra al completo aborda nuestro enrevesado panorama sociopolítico y es, a su vez, un reflejo esencial del poder, la versatilidad y la belleza de la comunidad negra. A través de sus obras, Kehinde Wiley saca a la luz temas complicados que de otro modo quedarían sin contar.

Wiley nos hace dudar del mundo que nos rodea y preguntarnos: ¿cómo es ser orgulloso, elegante y noble?

¿Cuál es el sentido de la vida?

Como todos, Damien Hirst lidia con esta pregunta elemental. En la búsqueda del conocimiento del artista contemporáneo, Hirst aglutina temas sobre la muerte, el arte, la ciencia y la religión. The Immaculate Heart – Sacred (El Corazón Inmaculado – Sagrado) conecta estas temáticas y señala la importancia cada vez mayor de la ciencia como herramienta para responder a las grandes incógnitas de la vida. El artista nos pregunta si hay lugar para lo sagrado en nuestra sociedad moderna y, si es así, ¿qué objetos describiríamos como sagrados?

El Moco Museum adopta un modelo inclusivo, con espectáculos y exposiciones accesibles que iluminan, inspiran y empoderan a la comunidad. Como resultado, el Moco se ha convertido rápidamente en uno de los principales destinos para los amantes del arte de todo el mundo.

Como su nombre indica, el arte moderno y contemporáneo configura la Colección del Museo Moco. Entre las exposiciones actuales y anteriores, se encuentran obras de Kehinde Wiley, Damien Hirst, David LaChapelle, Hayden Kays, Mungo Thomson, Julian Opie, Takashi Murakami, Nick Thomm y Yago Hortal, entre otros.

Nuestra colección en el Moco es un abanico de arte contemporáneo. Muestra de ello es Mungo Thomson, que explora cómo se registra e inmortaliza el tiempo a través de los medios de la cultura pop. En medio de pandemias, guerras y momentos decisivos en la historia, quizás nos preguntemos: ¿cuál es mi lugar en el mundo y cómo puedo cambiar el universo?

Vive la experiencia de la exposición «Maestros contemporáneos» en el Moco Museum Barcelona. Déjate llevar por Yago Hortal o siéntete acorralado en una cueva de color y ritmo con Nick Thomm. Abre los ojos con el rotundo Fact (Hecho) de Hayden Kays y cambia tu perspectiva con David LaChapelle en su versión contemporánea de The Last Supper (La última cena).

El Moco acoge la voz del arte callejero, que conecta a las personas, confronta ideologías y fomenta la participación. El objetivo del Moco Museum de Ámsterdam es el de exponer obras de artistas que estimulen el diálogo sobre nuestro mundo y la existencia compartida. Como muestra, se ha dedicado una sala de exposición a Osgemeos para lograr una experiencia totalmente inmersiva. El nombre, que significa «los gemelos» en portugués, representa el vínculo único entre estos hermanos brasileños. Los artistas callejeros, que están causando sensación en todo el mundo, están muy influenciados por la cultura pop, la música y el folclore. Se valen de colores vivos y una mezcla de texturas para crear tierras de ensueño habitadas por gente de piel amarilla y miembros alargados. Experimenta el sonido envolvente de obras como Irie Voice (Voz de Irie), Moon (Luna) y Horse (Caballo).

Por otra parte, la obra de Invader recibe a los visitantes del Moco Museum Barcelona con la pieza más ambiciosa del artista: Rubik James Bond Girl (Chica James Bond Rubik). El debut de la primera Chica Bond marcó el inicio de un legado icónico y cinematográfico que ha evolucionado con nuestro tiempo.

El Moco de Barcelona acoge las voces del arte callejero contemporáneo para hacerse eco de nuestra actual modernidad con obras de Ben Eine, Town y Concrete, entre otros.

[Takashi Murakami. Pink River]
Fecha: 2015
Técnica: Acrylic on canvas
Dimensiones: 220 x 540 cm
Colección: Colección privada
Foto: Cortesía de Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.

Nuestra colección exhibe obras de arte en préstamo y de la Colección Moco. Mantenemos nuestras exposiciones en constante evolución, por lo que cada visita es una experiencia fresca. Esto significa que en ocasiones algunas obras de arte en línea no siempre están a la vista en el museo. Agradecemos su comprensión.