Moderne Meister

Die Meister der Moderne haben zahllose Generationen inspiriert und Kunstliebhaber auf der ganzen Welt vereint. Wir zollen ihnen Tribut für ihre einzigartige Vision, dafür, dass sie ihre Zeit genutzt haben, um über die Zukunft nachzudenken und sie sich bildlich vorzustellen. Sie haben es gewagt, unsere Welt zu verändern, indem sie Werke schufen, die zeitlos geworden sind.

Der Einfluss der Meister der Moderne des Moco ist global; sie haben weltweit Einzug in Wohnungen und Museen gehalten und unser kollektives Bewusstsein geprägt. Ihre Namen, ihre Kunst und ihre Ideen sind tief in unseren Alltag eingebettet. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama - sie alle sind Ikonen.

Nachdem Andy Warhol 1949 in New York aufgetaucht war, beschäftigte er sich intensiv mit dem Konsumverhalten, der Prominentenverehrung, der Massenware und der Popkultur - Themen, die zur Geburt der Pop Art führten.

Der König der Pop Art wusste, dass Geld die Welt regiert, und er flirtete nicht nur mit dieser Idee, sondern er liebte sie leidenschaftlich! Obwohl Andy Warhol aus einer Arbeiterfamilie stammte, baute er seine gesamte künstlerische Karriere auf die kommerzielle Besessenheit auf. Das Moco Museum Barcelona würdigt den Meister der Pop Art für seinen nachhaltigen Einfluss auf die Kultur und unsere Welt.

„Ich frage mich, ob es möglich ist, eine Liebesbeziehung zu haben, die ewig dauert“. - Andy Warhol

Als Basquiat begann, seine Werke zu verkaufen und Geld zu verdienen, fühlte er sich wie ein Superheld. 1981 gelangte Jean-Michel Basquiats Kunst von der Straße in die besten Galerien - New York war ein Mekka für die Kunst, und er war mittendrin!

Als Künstler stellte Basquiat seine Umgebung immer auf einzigartige Weise dar. In seinen berühmten Gemälden verwendet er oft eine Reihe von Symbolen und Hinweisen, um Machtstrukturen zu analysieren. Obwohl Jean-Michel Basquiat nur sieben Jahre lang, bis zu seinem Tod 1988 im Alter von 27 Jahren, professionell malte, bleibt er ein wichtiger Name in der Kunstwelt.

Jetzt können Sie Basquiat in Barcelona im Moco Museum von Angesicht zu Angesicht begegnen. Auf die Frage, wie er seine Kunst definiert, antwortete Basquiat: „Königtum, Heldentum und die Straße“.

Man sah sie auf der Straße, beim Umsteigen in der U-Bahn oder beim Tanzen bis zum Morgengrauen, prägnante Zeichnungen, die verkündeten: Keith Haring war hier! Jetzt ist Keith Haring in Amsterdam im Moco Museum zu sehen.

Die Meister der Moderne schufen Ikonen, die heute ein Synonym für den Künstler sind, wie etwa Keith Harings Dog (Hund), Radiant Baby (Strahlenbaby), Dancing Man (Tänzer), Bat Demon (Fledermausdämon) und Angel (Engel), um nur einige zu nennen. Keith Harings originelle Kunst war für die ganze Welt bestimmt und bleibt zeitlos, weil sie kein Geschlecht, keine Rasse, keine Religion und keine sexuelle Orientierung kennt - alle sind gleich. Die Kunst von Keith Haring spricht auch heute noch eine Welt an, die hip und straßenerfahren, kreativ, spontan und liebevoll ist.

„Kunst ist für alle da.“ - Keith Haring

Die Polka Dot Princess verbrachte die meiste Zeit in der Natur, wo sie viele Halluzinationen hatte, die sie als „dichte Felder von Punkten“ beschrieb. Yayoi Kusamas Kürbis- und Polka-Dot-Werke sind ein direktes Ergebnis ihrer lebenslangen Obsession für diese Themen.

Yayoi Kusama zieht im Museo Moco in Barcelona mit einer Hommage an ihr ikonisches Polka-Dot-Thema, das sie manchmal als unendliche Netze bezeichnet, alle Aufmerksamkeit auf sich.

Zitate von Yayoi Kusama: „Als ich diesen Vorgang immer wieder wiederholte, begannen sich die Netze ins Unendliche auszudehnen. Ich vergaß mich selbst, als sie mich einhüllten, sich an meinen Armen und Beinen und meiner Kleidung festhielten und den Raum ausfüllten.“

Salvador Dalí, spanischer Maler und Genie, war die Leitfigur des Surrealismus. Er war nicht nur ein Künstler, sondern auch eine Berühmtheit.

Salvador Dalí ist berühmt für seine Gemälde und Skulpturen von Uhren, Elefanten und für die Darstellung unserer wildesten Fantasien. Viele seiner Gemälde sind vom Unbewussten und von Träumen inspiriert, den Grundpfeilern der surrealistischen Bewegung.

Im Moco Museum in Barcelona steht Salvador Dalí mit der Mujer en llamas (Frau in Flammen) im Rampenlicht. Diese monumentale, aber geheimnisvolle Skulptur spiegelt Schönheit, verborgene Geheimnisse und Begehren wider. Der Künstler glaubte, dass das Mysteriöse an einer Frau ihre wahre Schönheit ausmacht.

„Ein wahrer Künstler ist nicht einer, der sich inspirieren lässt, sondern einer, der andere inspiriert.“ - Salvador Dalí

Unsere Sammlung zeigt Leihgaben und Werke aus der Moco Collection. Wir halten unsere Ausstellungen ständig in Bewegung, so dass jeder Besuch zu einem frischen Erlebnis wird. Dies bedeutet gelegentlich, dass einige Kunstwerke online nicht immer im Museum zu sehen sind. Wir danken für Ihr Verständnis.