NFT

Eine einzigartige digitale Kunstausstellung, die auf der Blockchain-Technologie basiert. Sie fragen sich vielleicht - was ist NFT-Kunst? Die Ausstellung zeigt eine Auswahl seltener NFT-Kunstwerke in Amsterdam und Barcelona. Das Moco ist eines der ersten Museen weltweit, das NFTs und Beispiele digitaler Kunst auf diese Weise mit der Öffentlichkeit teilt.

the New FuTure ist Teil der Zusammenarbeit mit den weltweit bekanntesten Sammlern von Blockchain-Kunst wie 33NFT, einem anonymen Sammler, Pionier und radikalen Kurator auf dem sich entwickelnden Gebiet der NFTs.

Moco hat auch zuvor in Zusammenarbeit mit Werken aus der RFC Art Collection gearbeitet, die Pablo Rodríguez-Fraile und Desiree Casoni gehört.

Non-fungible tokens (NFTs) sind Krypto-Assets, die das Eigentum an digitalen Gegenständen dokumentieren. NFTs sind einzigartige und seltene Gegenstände, die nicht einfach reproduziert werden können. Auch wenn jeder sie ansehen oder herunterladen kann, kann nur der Käufer das Eigentum daran beanspruchen.

Das Moco Museum lädt Sie ein, einen neuen NFT-Raum zu entdecken, der diesem sich schnell verändernden Kunstbereich gewidmet ist und Beispiele digitaler Kunst von den bekanntesten Künstlern zeigt. Als Museum strebt das Moco danach, Innovation zu repräsentieren und gleichzeitig visionäre und individuelle Interpretationen unserer Welt auszustellen und zu fördern. Tauchen Sie ein in das Metaversum und entdecken Sie das schier unbegrenzte kreative Potenzial der NFT-Kunst.

Die Ausstellung umfasst Pak, Six N. Five, Beeple, JR, Andrés Reisinger, Refik Anadol, Pilar Zeta, Takashi Murakami und andere.


Farben, die die Zeit anzeigen, ein wandernder Kreis, der unser Bewusstsein widerspiegelt, ein wohltätiger Akt, der an unsere Menschlichkeit appelliert, und eine poetische Vision des Nachbarn der Erde - all das sind Ausdrucksformen der Blockchain-Kunst. Jedes digitale Kunstwerk zeigt die sich wandelnden Trends in der Kunst und wie zeitgenössische Künstler die Frage aufwerfen: Was ist digitale Kunst?


Erleben Sie die neue Ausstellung im Moco Museum Barcelona, die der digitalen Blockchain-Kunst gewidmet ist.

Das Moco NFT ist ein sich drehendes Symbol, das eine New FuTure repräsentiert - wo Kuration, Wohltätigkeit und Gemeinschaft eine vernetzte Realität offenbaren. Gleichzeitig startete das Moco Museum seine eigene NFT-Plattform, das Mocoverse. Jeder kann dem Mocoverse Discord beitreten, wo Themen wie „wie man NFT-Kunst macht“, „wie man NFT-Kunst verkauft und kauft“ behandelt werden und digitale Kunstideen ausgetauscht werden.

Das NFT des Museums wurde von Moco in Zusammenarbeit mit Six N. Five entworfen, dem in Barcelona ansässigen Kreativstudio, das mit digitaler Kunst Grenzen überschreitet. Zu den weiteren Manifestationen unserer kontinuierlichen Zusammenarbeit - vom Digitalen zum Physischen - gehören die Net Jets Lounge auf der Art Basel und der Moco Concept Store in Barcelona.

Moco x Pilar Zeta veröffentlichten zwei NFTs, Egg of Now (Das Ei des Jetzt) und Field of Visions (Feld der Visionen), als Mocos erste kuratierte Veröffentlichung auf Nifty Gateway (NFT-Kunstmarkt). Die Werke von Pilar Zeta sind weiterhin im Mocoverse und im Moco Concept Store in Barcelona zu sehen.

Die Ausstellung the New FuTure in Barcelona - kuratiert vom Moco Museum - umfasst Werke von Künstlern wie Andrés Reisinger, Daniel Arsham, Six N. Five und Pilar Zeta.

Die Ausstellung NFT (the New FuTure) im Moco Museum ist ein Muss, um die neuesten Möglichkeiten und künstlerischen Ausdrucksformen der digitalen Kunst kennenzulernen.

Direkt neben dem Moco Museum Barcelona befindet sich der Moco Concept Store. Dort können die Besucher inmitten von limitierten Sammlerstücken von modernen und zeitgenössischen Künstlern, NFT und anderen Beispielen digitaler Kunst ein immersives und persönliches Einkaufserlebnis erleben.

Unsere Sammlung zeigt Leihgaben und Werke aus der Moco Collection. Wir halten unsere Ausstellungen ständig in Bewegung, so dass jeder Besuch zu einem frischen Erlebnis wird. Dies bedeutet gelegentlich, dass einige Kunstwerke online nicht immer im Museum zu sehen sind. Wir danken für Ihr Verständnis.