Per al Moco Amsterdam, l’exposició «Modern Masters» (Mestres moderns) és una oportunitat de celebrar aquelles figures que han destacat per la seva contribució excepcional a l'art, la cultura i el món en general. L’obra d’aquests artistes no només ens convida a interrogar-nos sobre el que ens envolta, ens ofereix també l’esperança d’un futur millor.
Mestres Moderns
Els mestres moderns han inspirat incomptables generacions i amants de l'art arreu del món. El seu talent per captar amb mirada pròpia el moment que els va tocar viure, per reflexionar sobre el futur i imaginar-lo, el seu coratge per canviar el món en què vivim, tot plegat explica el caràcter atemporal de les seves obres.
Els artistes presents a «Modern Masters» són tots ells creadors amb un impacte global, autors de peces que s’han fet un lloc als museus i a les llars de tot el món i que han modelat la nostra consciència col·lectiva. L’art i el pensament d’aquests mestres contemporanis es troben profundament arrelats a la nostra vida quotidiana. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama… tots ells han esdevingut noms emblemàtics.
Andy Warhol
En arribar a Nova York l’any 1949, Andy Warhol va començar a treballar com a il·lustrador comercial per a revistes com Vogue o Harper's Bazaar. Immediatament, se sentiria atret per les sabates de taló alt.
La Nova York dels 50 era la meca del consumisme, del culte a la celebritat, el màrqueting i la cultura pop, elements que confluirien en el naixement de l’art pop. Avui, l'obra d'Andy Warhol ens porta a la ment les cèlebres imatges de Marilyn Monroe, les pintures de llaunes de sopa Campbell's, plàtans, flors i retrats de celebritats. El Moco d’Amsterdam se sent orgullós d’exhibir l’obra d’Andy Warhol a l'exposició «Modern Masters».
Pop. Graffiti. Pop-graffiti.
Jean-Michel Basquiat
Moco Modern Master
Jean-Michel Basquiat
Untitled (Portrait of Steven Lack)
Jean-Michel Basquiat
La carrera com a pintor professional de Jean-Michel Basquiat va tenir una durada breu, només set anys, truncada per la seva mort el 1988, amb 27. El seu estil neoexpressionista bevia de fonts artístiques occidentals i no occidentals, de què Basquiat es va servir per reflectir la seva herència cultural i la seva identitat. El 1981, aquell jove artista de carrer esdevindria un pintor de fama internacional, que exposaria arreu del planeta. Dècades després, pots fruir de l'art de Jean Michel Basquiat al Moco Museum d’Amsterdam.
Avui, les pintures de Basquiat són cobejades i apreciades entre els amants de l'art de tot el món.
Quan li van demanar que definís el seu art, Basquiat va respondre: «reialesa, heroisme i el carrer».
Keith Haring
Fos que us trobéssiu passejant pel carrer, canviant de tren o ballant fins a l'alba, podíeu topar-vos amb uns audaços dibuixos que proclamaven: Keith Haring va ser aquí! Ara, Keith Haring és al Moco Museum d'Amsterdam.
Aquest mestre modern va crear veritables icones que han esdevingut una veritable marca artística: el Gos, el Nen radiant, l’Home que dansa, el Dimoni-ratpenat, l’Àngel i un llarg etcètera. Tothom va ser espectador de l'original obra de Keith Haring, que roman intemporal; no hi revela indicis de gènere, raça, religió o orientació sexual: als dibuixos de Haring tothom és igual. Avui, l'art de Keith Haring segueix connectant amb un món contemporani, de carrer, creatiu, espontani i ple d’amor.
«L’art és per a tothom» - Keith Haring
Yayoi Kusama
El lligam de Yayoi Kusama amb les carbasses es remunta a la seva infantesa. L'artista adora les carbasses per «la seva forma humorística, la seva calidesa i qualitat humana». La carbassa és per a Kusama el retorn a un lloc segur. Al Moco Museum d'Amsterdam, l'exposició dedicada a Yayoi Kusama constitueix una experiència immersiva, dedicada a l’amor de l’artista per les carbasses.
Un aspecte interessant de Yayoi Kusama és que es va recloure voluntàriament en un hospital psiquiàtric, on encara avui viu i treballa, demostrant-nos la seva creativitat inesgotable.
Yayoi Kusama diu: «El meu desig de crear obres amb carbasses continua. Mantinc viu l’entusiasme d’una nena».
El 1993, al pavelló japonès de la Biennal de Venècia es va presentar Infinity Room (Sala de l’infinit) de Yayoi Kusama, un espai ple a vessar de carbasses inundades de puntets grocs! L’artista fins i tot en regalava als visitants.
No totes les obres d'art estan sempre exposades.
La nostra col·lecció exhibeix obres d'art en préstec i de la Col·lecció Moco. Mantenim les nostres exposicions en constant evolució, de manera que cada visita sigui una experiència nova. Això significa que de vegades algunes obres d'art en línia no estan sempre a la vista al museu. Agraïm la vostra comprensió.
