Andrés Reisinger
Andrés Reisinger és un dels artistes visuals i dissenyadors més sol·licitats del segle XXI. Ha conquerit una posició única a la cultura contemporània, ocupant i definint l’espai fèrtil entre les esferes digitals i físiques. Originari d’Argentina i actualment residint a Espanya, entre Madrid i Barcelona, on es troben els seus estudis, Reisinger connecta mons amb una estètica instantàniament reconeixible que transmet una visió clara i fascinant.
Amb la seva última instal·lació, l’artista visual i dissenyador Andrés Reisinger transforma Moco Museum Amsterdam en un entorn interactiu hipnòtic on la materialitat i immaterialitat, la realitat i la imaginació, l’orgànic i el construït convergeixen sense esforç.
L’exposició digital i immersiva a Moco Museum Amsterdam presenta elements destacats com la instal·lació física Take Over Elastic i una obra de vídeo digital, How I write my stories. Ambdues peces exploren la fluïdesa de l’espai i el pensament, i col·lectivament encarnen la naturalesa imprevisible i en constant evolució de la creació i la forma.
«Presentar la meva obra Moco Museum obre un capítol emocionant en el camp infinit de l’experimentació artística. El compromís del museu amb l’art innovador proporciona una plataforma única per explorar les maneres infinites en què els mons digital i físic poden coexistir i complementar-se. És una oportunitat per continuar trencant límits creatius i presentar noves perspectives que desafien i amplien la nostra comprensió de l’art».
DREAMS
L’artista visual i dissenyador argentí Andrés Reisinger representa una nova evolució en l’art contemporani a través de la seva exploració de l’espai entre els mons digitals i físics. Reisinger barreja realitat i ficció en espais arquitectònics i els seus interiors, desafiant-nos a veure els entorns que ocupem amb una nova perspectiva.
L’obra de vídeo How I write my stories investiga els misteriosos orígens de la creativitat, on les idees arrelen en racons ocults de la ment, creixent més enllà de la lògica o el control. Cada narrativa és un poema visual que es desplega per revelar una vida pròpia, resistint-se a ser definida i prosperant en la incertesa. Reisinger no modela aquestes històries, sinó que observa la seva evolució única, reflectint les forces invisibles que impulsen el procés creatiu.
Mentrestant, Take Over Elastic presenta formes inflables monumentals de color rosa que envolten l’espai d’exposició. Aquestes formes inflables biomòrfiques desafien la concepció i suggereixen una perspectiva més fluïda i còsmica. L’entorn únic creat per Reisinger encarna la tensió dinàmica de l’elasticitat: flexibilitat versus rigidesa, expansió versus limitació, i forma versus informe.
Feina anterior
Algunes de les obres més conegudes de Reisinger inclouen: The Shipping i Arcadia, que van assolir xifres mai vistes abans en subhastes; Hortensia, l’encarnació de la filosofia de Reisinger i una obra en constant evolució; la sèrie Take Over, una manifestació sense precedents d’art experiencial que transcendeix els límits entre els mons físic i digital i que ha viatjat per tot el món. El 2023, Reisinger també va presentar el seu primer llibre Unclassifiable, concebut com un article col·leccionable d’edició limitada autoeditat que aprofundeix en la seva pràctica artística.
El desembre de 2023, Take Over Miami, la primera expressió física de la sèrie digital, va sorgir. Aquesta espectacular instal·lació d’art públic, presentada al Miami Design District durant l’Art Week 2023, infon a la ciutat una energia creativa de tons rosats. Reisinger es converteix en l’autor de la primera instal·lació d’art públic del món que transita sense fissures del llenç digital al món físic.
