Descobreix les nostres històries
Richard Prince, l'artista, és un mestre de l'apropiació, que utilitza imatges i frases prestades per crear noves obres que desafien els límits de l'autoria i la originalitat. A través d'una pràctica diversa que involucra fotografia, pintura i escultura, l'art de Richard Prince transforma els mitjans visuals de la cultura popular en peces d'art provocadores.
"Les imatges que vaig perseguir, 'vaig robar', eren massa bones per ser veritat. Es tractava d'il·lusions, imatges públiques que apareixien a les seccions de publicitat de revistes de consum massiu, imatges que no estaven associades amb un autor... Em interessava la seva aparença. Volia tornar a presentar el més semblant a la realitat."
Com a fotògraf, Richard Prince re-fotografia anuncis i altera imatges que s'han convertit en emblemes de la crítica contemporània.
Richard Prince explora la intersecció entre la cultura popular i l'art fi. Crea peces que posen a prova els límits de la propietat intel·lectual i la innovació artística, sovint provocant controvèrsia amb obres com els anuncis reutilitzats de l'icònic Marlboro Man, un vaquer com a model a seguir i símbol sexual que cavalca com un símbol animat de la masculinitat a Amèrica. Aquest avenç el va situar al costat de figures destacades com Cindy Sherman i Barbara Kruger de la Generació d'Imatges, un grup d'artistes dels primers anys 70 que van centrar el seu treball en un anàlisi crític de la cultura mediàtica. El seu art sovint incorpora un humor sarcàstic i rebel que captiva tant el públic com els crítics, com "Mai no vaig tenir un cent per al meu nom, així que vaig canviar de nom." i "ELS MEUS PARES EM VAN MANTENIR EN UN ARMARI. FINS ALS QUINZE ANYS VAIG PENSAR QUE ERA UN VESTIT."
El treball de Richard Prince ressona més enllà del món de l'art tradicional, influenciant la moda, la música i la literatura. Ha col·laborat amb marques com Louis Vuitton i Supreme. Continuament empenyent els límits, Prince injecta un anàlisi crític de la nostra relació actual amb el consumisme visual i les plataformes en línia com les xarxes socials i la cultura dels influencers, mantenint la seva rellevància en un paisatge artístic en constant evolució.