Andrés Reisinger
Andrés Reisinger es uno de los artistas visuales y diseñadores más buscados del siglo XXI. Ha conquistado una posición única en la cultura contemporánea, ocupando y definiendo el espacio fértil entre las esferas digital y física. Originario de Argentina y actualmente residiendo en España, entre Madrid y Barcelona, donde se encuentran sus estudios, Reisinger conecta mundos con una estética instantáneamente reconocible que transmite una visión clara y fascinante.
Con su última instalación, el artista visual y diseñador Andrés Reisinger transforma Moco Museum Ámsterdam en un entorno interactivo hipnótico donde la materialidad e inmaterialidad, la realidad y la imaginación, lo orgánico y lo construido convergen sin esfuerzo.
La exposición digital e inmersiva en Moco Museum Ámsterdam presenta puntos destacados como la instalación física, Take Over Elastic, y una obra de video digital, How I Write My Stories. Ambas piezas exploran la fluidez del espacio y el pensamiento, encarnando colectivamente la naturaleza impredecible y en constante evolución de la creación y la forma.
«Presentar mi trabajo en Moco Museum abre un capítulo emocionante en el interminable campo de la experimentación artística. El compromiso del museo con el arte innovador ofrece una plataforma única para explorar las infinitas formas en que los reinos digital y físico pueden coexistir y complementarse. Es una oportunidad para seguir rompiendo límites creativos y presentar nuevas perspectivas que desafían y amplían nuestra comprensión del arte».
DREAMS
Andrés Reisinger, artista visual y diseñador nacido en Argentina, representa una nueva evolución en el arte contemporáneo a través de su exploración del espacio entre los reinos digital y físico. Reisinger mezcla realidad y ficción en espacios arquitectónicos y sus interiores, desafiandonos a ver los entornos que ocupamos con una nueva perspectiva.
La obra de video How I Create my Stories investiga los misteriosos orígenes de la creatividad, donde las ideas echan raíces en rincones ocultos de la mente, creciendo más allá del alcance de la lógica o el control. Cada narrativa es un poema visual que se despliega para revelar una vida propia, resistiéndose a ser definida y prosperando en la incertidumbre. Reisinger no moldea estas historias, sino que observa su evolución única, reflejando las fuerzas invisibles que impulsan el proceso creativo.
Mientras tanto, Take Over Elastic presenta formas inflables monumentales de color rosa que envuelven el espacio expositivo. Estas formas biomórficas inflables desafían la concepción y sugieren una perspectiva más fluida y cósmica. El entorno único creado por Reisinger encarna la tensión dinámica de la elasticidad: flexibilidad frente a rigidez, expansión frente a limitación, y forma frente a lo informe.
Trabajo anterior
Algunas de las obras más conocidas de Reisinger incluyen: The Shipping y Arcadia, que alcanzaron cifras nunca antes vistas en subastas; Hortensia, la encarnación de la filosofía de Reisinger y una obra en constante evolución; la serie Take Over, una manifestación sin precedentes de arte experiencial que trasciende los límites entre los mundos físico y digital y que ha viajado por todo el mundo. En 2023, Reisinger también presentó su primer libro Unclassifiable, concebido como un artículo coleccionable de edición limitada autoeditado que explora su práctica artística.
En diciembre de 2023, Take Over Miami, la primera expresión física de la serie digital, emergió. Esta espectacular instalación de arte público, presentada en el Miami Design District durante la Art Week 2023, infunde a la ciudad una energía creativa de tonos rosados. Reisinger se convierte en el autor de la primera instalación de arte público del mundo que transita sin fisuras del lienzo digital al mundo físico.
