I token non fungibili (meglio noti come NFT) hanno il potenziale per rivoluzionare l’intero mondo creativo. Nelle stanze NFT del Moco Museum presentiamo questo fenomeno artistico digitale in ascesa che democratizza radicalmente il mondo dell’arte, poiché chiunque può diventare un artista NFT (indipendentemente dai confini fisici, dall’origine o dallo status) e creare l’impossibile.

Da opere d’arte, copertine di album e case renderizzate in 3D ai primi tweet, a momenti sportivi iconici e persino ai documenti giudiziari di Edward Snowden, artisti (come Damien Hirst e Kenny Scharf), musicisti (Grimes, Don Diablo e Steve Aoki), celebrità (Paris Hilton), atleti, modelli 3D e altri creatori stanno vendendo le loro opere originali e non copiabili senza intermediari a chiunque sia interessato, dando alla scena artistica un’apertura senza precedenti. Da opere d’arte, copertine di album e case renderizzate in 3D ai primi tweet, a momenti sportivi iconici e persino ai documenti giudiziari di Edward Snowden, artisti (come Damien Hirst e Kenny Scharf), musicisti (Grimes, Don Diablo e Steve Aoki), celebrità (Paris Hilton), atleti, modelli 3D e altri creatori stanno vendendo le loro opere originali e non copiabili senza intermediari a chiunque sia interessato, dando alla scena artistica un’apertura senza precedenti. L’artista digitale americano Beeple ha sconvolto il mondo dell’arte “tradizionale” quando la sua raccolta Everydays - The First Five Thousand Days (Tutti i giorni: i primi cinquemila giorni) ha raccolto 69,3 milioni di dollari da Christie’s nel marzo 2021, la più grande vendita NFT fino ad oggi. Con un colpo di martello, è diventato il terzo artista vivente più costoso all’asta, dopo David Hockney e Jeff Koons. Ma in cosa consistono gli NFT?

CHE COS’È UN NFT?

Un NFT è un token virtuale che può essere scambiato con un’opera d’arte digitale, un’esperienza o persino un oggetto fisico collegato alla tecnologia blockchain. Può essere visto come un certificato digitale irrevocabile di proprietà e autenticità di un determinato bene, sia esso digitale o fisico. Il primo NFT è apparso nel 2014, ma solo nel 2017 è stata venduta la prima collezione attraverso la blockchain: CryptoPunks. Da allora, gli NFT sono stati acclamati come il mezzo con cui gli artisti possono fissare i propri compensi, mantenere il controllo sulla proprietà delle loro opere online e commerciare senza affidarsi, come di consueto, a una galleria o a un commerciante.

DA DOVE VIENE IL VALORE MONETARIO?

Gli NFT sono come gli oggetti da collezione fisici, solo che sono digitali. Invece di ricevere un vero dipinto a olio da appendere alla parete, l’acquirente ottiene un file digitale. Ogni file conferisce al proprietario legale i diritti di proprietà grazie alle informazioni scaricate che garantiscono l’autenticità e proteggono dagli imitatori. In altre parole: fare uno screenshot di Basquiat non servirà a molto di fronte al calcolo proof-of-work (PoW) di Ethereum.

GLI NFT SOSTITUIRANNO IL MONDO DELL’ARTE “TRADIZIONALE”?

L’aumento vertiginoso della popolarità degli NFT rafforza l’idea che le persone siano alla ricerca di alternative al mercato tradizionale. Molti sostengono che gli NFT facilitino l’inclusione nella scena artistica, notoriamente elitaria, consentendo ai nuovi talenti, alle persone di colore, alle donne, ai creatori LGBTQIA+ e ad altri gruppi tradizionalmente esclusi di avere una giusta possibilità di farsi conoscere. Questo aumenta anche le possibilità di acquisizione di opere da parte di giovani collezionisti. Tuttavia, il commercio digitale ha un lato meno positivo, poiché il metodo di autenticazione PoW richiede un enorme dispendio di energia. Detto questo, l’ambito degli NFT è emergente e si caratterizza per la velocità abbagliante della sua evoluzione; l’artista Damien Hirst ha recentemente introdotto un nuovo sistema ad alta efficienza energetica, aprendo la strada a sistemi alternativi ecocompatibili. Senza dubbio, la digitalizzazione del mondo dell’arte e tutti gli sviluppi che seguiranno ridefiniranno la creatività come l’abbiamo conosciuta finora.

La fulminea ascesa di NFT alla popolarità rafforza l’idea che le persone cercano alternative al mercato della vecchia guardia. Molti sostengono che le NFT migliorano l’inclusione nella scena artistica, notoriamente elitaria, consentendo a talenti emergenti, persone di colore, donne, creatori LGBTQIA+ e altri gruppi tradizionalmente esclusi di avere un’occasione giusta per farsi conoscere. Anche i giovani collezionisti hanno maggiori possibilità di aggiudicarsi le opere. Tuttavia, c’è anche un lato meno brillante del commercio digitale, poiché il metodo di autenticazione POW richiede un enorme dispendio di energia. Detto questo, i NFT sono un campo emergente caratterizzato da un rapido sviluppo; l’artista Damien Hirst ha recentemente introdotto un nuovo sistema ad alta efficienza energetica, aprendo la strada ad altri sistemi alternativi ecocompatibili. Se c’è una cosa certa è che questo mondo dell’arte digitalizzato — e le iterazioni che seguiranno — hanno il potere di ridefinire la creatività come la conosciamo.