Maestros Modernos

Los maestros modernos han inspirado a infinidad de generaciones y han hermanado a los amantes del arte de todo el mundo. Les rendimos homenaje por su visión única, por aprovechar su momento en el tiempo para reflexionar sobre el futuro e imaginarlo. Se atrevieron a cambiar nuestro mundo creando obras que han acabado siendo atemporales.

El impacto de los maestros modernos del Moco ha sido global; han llegado a hogares y museos de todo el mundo, conformando nuestra conciencia colectiva. Sus nombres, su arte y sus ideas forman parte del profundo entramado de nuestra vida cotidiana. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama… todos ellos son íconos.

Cuando Andy Warhol llegó a la escena neoyorquina en 1949, se obsesionó con el consumismo, el culto a las celebridades, el lujo y la cultura pop, los temas que condujeron al nacimiento del Pop Art.

El rey del Pop Art sabía que el dinero hacía girar el mundo, y no sólo coqueteó con la idea, sino que la amó apasionadamente. Aunque Andy Warhol procedía de una familia de clase trabajadora, construyó toda su carrera artística en torno a la obsesión comercial. El Museo Moco de Barcelona recibe al maestro del Pop Art por su impacto duradero en la cultura y en nuestro mundo.

Cuando Basquiat empezó a vender su obra y ganar dinero, se sintió un superhéroe. En 1981, el arte de Jean-Michel Basquiat pasó de las calles a las galerías más selectas. ¡Nueva York era la meca del arte y él estaba en el epicentro!

Como artista, Basquiat siempre representó su entorno de forma única. Sus famosos cuadros solían utilizar un conjunto de símbolos y pistas para analizar las estructuras de poder. Aunque Jean-Michel Basquiat solo pintó profesionalmente durante 7 años, hasta su muerte en 1988, a los 27 años, sigue siendo un nombre esencial en el mundo artístico.

Ahora, puedes encontrarte cara a cara con Basquiat en Barcelona, en el Moco Museum. Cuando se le pidió que definiera su arte, Basquiat respondió: «realeza, heroísmo y la calle».

Te los podías encontrar caminando por la calle, haciendo trasbordo en el metro o bailando hasta el amanecer, atrevidos dibujos que proclamaban: ¡Keith Haring estuvo aquí! Ahora, Keith Haring está en Barcelona en el Moco Museum.

El maestro moderno creó iconos fácilmente identificables con el artista, como el perro, el bebé radiante, el bailarín, el demonio murciélago y el ángel, entre muchos otros. El original arte de Keith Haring estaba a la vista de todo el mundo, y sigue siendo atemporal porque no revela ningún rasgo de género, raza, religión ni orientación sexual: todos son iguales. El arte de Keith Haring se dirige aún hoy a un mundo a la moda y callejero, creativo, espontáneo y tierno.

«El arte es para todo el mundo». - Keith Haring

La princesa de los lunares pasaba la mayor parte de su tiempo en la naturaleza, donde tenía muchas alucinaciones que describiría como «densos campos de puntos». Las obras de calabazas y lunares de Yayoi Kusama son el resultado directo de sus obsesiones de toda la vida con estos temas.

Yayoi Kusama acapara toda la atención en el Moco Museum de Barcelona con un homenaje a su icónico tema de los lunares que a veces llama redes infinitas.

Citas de Yayoi Kusama: «Al repetir el proceso una y otra vez, las redes comenzaron a expandirse hasta el infinito. Me olvidé de mí misma mientras me envolvían, aferrándose a mis brazos y piernas, a mi ropa, y llenando la habitación».

Pintor y genio español, Salvador Dalí fue la principal figura del surrealismo. No solo era un artista, sino una celebridad.

Dalí es famoso por sus pinturas y esculturas de relojes, elefantes y por representar nuestra imaginación más salvaje. Muchos de sus cuadros están inspirados en el inconsciente y los sueños, pilares del movimiento surrealista.

En el Moco Museum de Barcelona, Salvador Dalí acapara la atención con La mujer en llamas (Woman Aflame). Esta monumental pero misteriosa escultura refleja la belleza, los secretos ocultos y el deseo. El artista creía que la verdadera belleza de la mujer residía en su misterio.

«Un verdadero artista no es el que se inspira, sino el que inspira a los demás». - Salvador Dalí

Nuestra colección exhibe obras de arte en préstamo y de la Colección Moco. Mantenemos nuestras exposiciones en constante evolución, por lo que cada visita es una experiencia fresca. Esto significa que en ocasiones algunas obras de arte en línea no siempre están a la vista en el museo. Agradecemos su comprensión.